Goddesses and their Lovers (2025)
Arthur Clay
EN
Material: Aluminum Profiles, Cloth
Dimensions: H 3 m × W 2 m × L 3 m
Price: On demand
Goddesses and Their Lovers is a site-responsive installation that transforms the exhibition space into a mythologically infused garden of reflection and repose. At its center are hammock stations arranged in symbolic pairings—each representing relationships from Greco-Roman and Egyptian mythology. Through spatial configuration and physical engagement, visitors are invited to embody timeless narratives of love, loss, and transformation. Complementing these physical elements is a hidden digital layer referencing the Born Digital Art scenario of the PERCEIVE Project, where augmented artworks extend the mythological experience into virtual space—merging ancient stories with contemporary technological expression.
DE
Material: Aluminiumprofile, Stoff
Maße: H 3 m × B 2 m × L 3 m
Preis: Auf Anfrage
Goddesses and Their Lovers ist eine ortsbezogene Installation, die den Ausstellungsraum in einen mythenreichen Garten der Reflexion und Ruhe verwandelt. Im Zentrum befinden sich Hängematten-Stationen, die in symbolischen Paarungen angeordnet sind – jede davon steht für eine Beziehung aus der griechisch-römischen oder ägyptischen Mythologie. Durch räumliche Anordnung und körperliche Interaktion werden Besucherinnen und Besucher eingeladen, zeitlose Erzählungen von Liebe, Verlust und Verwandlung nachzuempfinden. Ergänzt werden die physischen Elemente durch eine verborgene digitale Ebene, die auf das Born Digital Art Scenario des PERCEIVE-Projekts verweist. Dort erweitern augmentierte Kunstwerke das mythische Erlebnis in den virtuellen Raum und verbinden so antike Geschichten mit zeitgenössischem, technologischem Ausdruck.
In Chaos and Order (2025)
Arthur Clay
EN
Material: Basketball, Pigment, Digital design
Dimensions: Ø 24 cm
Price: 6000 SFr
In Chaos and Order employs the basketball as both material and conceptual framework. The familiar geometry of its seams is reframed as a system of cartouches, recalling the enclosures used in ancient Egyptian writing to protect the names of pharaohs and gods. Within these bounded areas, the Osiris myth is depicted: Seth’s act of dismemberment, Isis’s work of restoration, and the eventual triumph of Horus.
This recontextualization situates the basketball as a contemporary cartouche — a global object carrying an ancient cosmological narrative. Basketball, as a structured game dependent on unpredictability, parallels the dialectic of chaos and order central to the Osiris cycle. By combining a modern sphere of play with a foundational myth of renewal, the work examines how cultural objects mediate systems of belief, structure, and collective meaning.
DE
Material: Basketball, Pigment, Digitaldesign
Maße: Ø 24 cm
Preis: 6000 SFr
In Chaos and Order verwendet den Basketball sowohl als materiellen wie auch als konzeptuellen Rahmen. Die vertraute Geometrie seiner Nähte wird als System von Kartuschen neu gedeutet, die an jene Umrahmungen in der altägyptischen Schrift erinnern, welche die Namen von Pharaonen und Göttern schützten. Innerhalb dieser Begrenzungen entfaltet sich der Osiris-Mythos: Seths Zerstückelung, Isis’ Wiederherstellung und der endgültige Sieg des Horus.
Diese Umkontextualisierung positioniert den Basketball als zeitgenössische Kartusche – ein globales Objekt, das eine antike kosmologische Erzählung trägt. Der Basketball als Spiel ist durch feste Regeln strukturiert, jedoch zugleich vom Unvorhersehbaren abhängig, und spiegelt damit den im Osiris-Zyklus zentralen Widerstreit von Chaos und Ordnung. Durch die Verbindung einer modernen Spielform mit einem grundlegenden Mythos der Erneuerung untersucht das Werk, wie kulturelle Objekte Systeme von Glauben, Struktur und kollektiver Bedeutung vermitteln.
Gabinetti Segreto (2025)
Arthur Clay
EN
Material: Colored acrylic glass, light projection system
Dimensions: variable
Price: 8500 SFr
Gabinetti Segreto is a reproduction of the original created using colored acrylic glass and a light projection system, transforming it into a personal space that highlights the role of sexuality and sensuality in Roman daily life, religion, and mythology. As it would be impossible to recreate everything within the Gabinetto, an attempt was made to reproduce it in its essence. The reproduction is not only a beautifully lit box but also functions as a projector, allowing viewers to experience a set of fitting animations from the Space Art Gallery project. This work illustrates how cultural artifacts can be reimagined in contemporary forms, ensuring their continued relevance to society over time.
DE
Material: Farbige Acrylglasplatten, Lichtprojektion
Maße: variabel
Preis: 8500 SFr
Gabinetti Segreto ist eine Reproduktion des Originals aus farbigem Acrylglas und einem Lichtprojektionssystem, die es in einen persönlichen Raum verwandelt, der die Rolle von Sexualität und Sinnlichkeit im römischen Alltag, in Religion und Mythologie hervorhebt. Da es unmöglich wäre, das gesamte Gabinetto nachzubilden, wurde versucht, sein Wesen wiederzugeben. Die Reproduktion ist nicht nur ein stimmungsvoll beleuchteter Kasten, sondern fungiert auch als Projektor, der den Betrachtenden passende Animationen aus dem Projekt Space Art Gallery zeigt. Das Werk verdeutlicht, wie kulturelle Artefakte in zeitgenössischen Formen neu gedacht werden können, um ihre Relevanz für die Gesellschaft über die Zeit hinweg zu bewahren.
The VR Chroma Project (2024)
Arthur Clay with Dario Lanfranconi and Thi Anh Ngoc Nguyen
EN
Material: VR Headset with Stand
Dimensions: H 15 cm × W 7 cm × L 20 cm
Price: On demand
The VR CHROMA Demonstrator is an immersive virtual reality experience that translates the Born Digital Art Scenario into a walkable, visually striking world. Using a VR headset, visitors can explore the Chroma Tower and AR portals, observing how color, light, and reflection shift under different times of day. The experience presents both digital and non-digital artworks, including Space Art Gallery by Arthur Clay, Propaganda Stands and Orators by John Craig Freeman, and The Crystal Coffin by Lily & Honglei. It is further enriched by polychrome sculptures from the Farnese Collection of the MANN Museum, which highlight the contrast between physically created and digitally produced art.
DE
Material: VR-Headset mit Ständer
Maße: H 15 cm × B 7 cm × L 20 cm
Preis: Auf Anfrage
Der VR CHROMA Demonstrator ist ein immersives Virtual-Reality-Erlebnis, das das Born Digital Art Scenario in eine begehbare, visuell eindrucksvolle Welt übersetzt. Mit einem VR-Headset können Besucherinnen und Besucher den Chroma Tower und die AR-Portale erkunden und beobachten, wie Farbe, Licht und Reflexion sich zu unterschiedlichen Tageszeiten verändern. Präsentiert werden digitale und nicht-digititale Kunstwerke, darunter die Space Art Gallery von Arthur Clay, Propaganda Stands and Orators von John Craig Freeman sowie The Crystal Coffin von Lily & Honglei. Ergänzt wird die Erfahrung durch polychrome Skulpturen aus der Farnese-Sammlung des MANN Museums, die den Kontrast zwischen physischer und digital erschaffener Kunst verdeutlichen.
Galaxy Galerie / Galaxy Gallery (2024)
Arthur Clay
EN
Material: High-resolution wall graphic
Dimensions: variable
Price: 5000 SFr
In the Galaxy Gallery, fragments of space exploration history merge with the imagination of art to form an imaginary celestial landscape. The star constellations, born from real artworks, are “cosmic abstractions” shaped from the works and symbols of Neil A. Armstrong, Paul Van Hoeydonck, Trevor Paglen, Robert Rauschenberg, Robert Indiana, Andy Warhol, Forrest Myers, Kurt Vonnegut, David Novros, Claes Oldenburg, and John Chamberlain. Just as stars are formed from clouds of gas and dust, here the materials and meanings of past artworks have gathered to form new asterisms. Some of these objects, once sent into space, became “space junk” and are now reborn through a kind of artistic supernova process. The high-resolution wall graphic wraps the room like a firmament, inviting visitors to enter a galaxy where the legacy of space travel meets the visions of art.
DE
Material: Hochauflösende Wandgrafik
Maße: variabel
Preis: 5000 SFr
In der Galaxy Galerie verschmelzen Fragmente der Raumfahrtgeschichte mit der Vorstellungskraft der Kunst zu einer imaginären Himmelslandschaft. Die aus realen Kunstwerken entstandenen Sternbilder sind „kosmische Abstraktionen“ – gebildet aus den Werken und Symbolen von Neil A. Armstrong, Paul Van Hoeydonck, Trevor Paglen, Robert Rauschenberg, Robert Indiana, Andy Warhol, Forrest Myers, Kurt Vonnegut, David Novros, Claes Oldenburg und John Chamberlain. Wie Sterne aus Gas- und Staubwolken geboren werden, so formten sich hier aus den Materialien und Bedeutungen vergangener Kunstwerke neue Asterismen. Manche dieser Objekte, einst ins All geschickt, wurden zu „Weltraumschrott“ und sind nun in einer Art künstlerischem Supernova-Prozess wiedergeboren. Die hochauflösende Wandgrafik umhüllt den Raum wie ein Firmament und lädt dazu ein, in eine Galaxie einzutreten, in der sich das Erbe der Raumfahrt mit den Visionen der Kunst vereint.
Isis Transmitted (2025)
Arthur Clay
EN
Material: Lenticular print, pigment reconstruction, digital design
Dimensions: variable
Price: 12000 SFr
Merging the reconstructed pigments of an ancient Isis bust with the language of modern broadcast calibration, Isis Transmitted invites viewers to move physically through history. As the viewer shifts position, lenticular optics reveal and conceal layers of TV-style test bars beneath the bust, transforming archaeological color data into a living, shifting spectrum.
The work plays on the dual meanings of “transmission”: the literal broadcasting of a signal and the cultural passage of Isis’ image across centuries, from sacred temple icon to modern visual code. The colors—gold, Egyptian blue, rose madder, cinnabar, malachite—are both scientifically grounded and perceptually fluid, echoing the fragility and subjectivity of ancient polychromy.
DE
Material: Lentikulardruck, Pigmentrekonstruktion, Digitaldesign
Maße: variabel
Preis: 12000 SFr
Durch die Verschmelzung der rekonstruierten Pigmente einer antiken Isis-Büste mit der Bildsprache moderner TV-Kalibrierung lädt Isis Transmitted die Betrachtenden ein, sich körperlich durch die Geschichte zu bewegen. Je nach Blickwinkel offenbaren und verbergen die Linsenraster-Optiken farbige Testbalken hinter der Büste und verwandeln archäologische Farbdaten in ein lebendiges, sich veränderndes Spektrum.
Das Werk spielt mit der doppelten Bedeutung von „Übertragung“: der wörtlichen Ausstrahlung eines Signals und der kulturellen Weitergabe des Bildes von Isis über Jahrhunderte hinweg – von der heiligen Tempel-Ikone bis hin zum modernen visuellen Code. Die Farben – Gold, Ägyptischblau, Krapplack, Zinnober, Malachit – sind sowohl wissenschaftlich fundiert als auch wahrnehmungsabhängig und spiegeln so die Fragilität und Subjektivität der antiken Polychromie wider.
HörRoom Wiesbaden
Arthur Clay
EN
Material: Elastic cables, custom instruments, mirror ball, LED lighting, structural mounts
Dimensions: variable / site-responsive
Price: On demand
HörRoom Wiesbaden is an electro-acoustic sound installation for elastic cabled instruments. Each HörRoom project isolates the “harmonic contents” of an existing exhibition space and binds them for exploration within an artistic presentation that the audience experiences directly. At the Kunsthaus in Wiesbaden, Germany, the project was designed as a participatory “game instrument” that filled the entire space. As visitors make their way through the installation, the phenomena of resonance and reflection are conveyed poetically.
Black elastic cords of different lengths span the room horizontally and vertically. These cables carry diverse instruments and a lighting system. Some instruments require two cables, as each consists of two parts—beater and sound-maker. The lighting system features a small mirror ball illuminated by a high-powered LED. When vibrations set the system in motion, showers of light fragments scatter throughout the room. Visitors experience the space as a listening room, creating a collaborative artwork by plucking cables to set instruments into vibration as they move through the installation.
DE
Material: Elastische Seile, eigens gefertigte Instrumente, Spiegelkugel, LED-Beleuchtung, Haltestrukturen
Maße: variabel / ortsbezogen
Preis: Auf Anfrage
HörRoom Wiesbaden ist eine elektroakustische Klanginstallation für elastisch verspannte Instrumente. Jedes HörRoom-Projekt isoliert die „harmonischen Inhalte“ eines bestehenden Ausstellungsraums und macht sie in einer künstlerischen Präsentation direkt erfahrbar. Im Kunsthaus Wiesbaden wurde das Projekt als partizipatives „Spielinstrument“ konzipiert, das den gesamten Raum füllt. Während die Besucherinnen und Besucher sich durch die Installation bewegen, werden die Phänomene Resonanz und Reflexion poetisch erfahrbar.
Schwarze Elastikkabel unterschiedlicher Länge spannen sich horizontal und vertikal durch den Raum. An ihnen sind verschiedene Instrumente sowie ein Beleuchtungssystem befestigt. Einige Instrumente benötigen zwei Seile, da sie aus zwei Teilen bestehen – Schlagwerk und Klangkörper. Das Beleuchtungssystem umfasst eine kleine Spiegelkugel, die von einer leistungsstarken LED angestrahlt wird. Sobald die Schwingungen das System in Bewegung versetzen, werfen Lichtfragmente funkelnde Muster durch den Raum. Die Besuchenden erleben den Ort als Hörraum und gestalten gemeinsam ein Gruppenwerk, indem sie einzelne Seile zupfen und so Instrumente zum Schwingen bringen.
Becoming Artronauts (2021)
EN
Becoming Artronauts is a video essay that journeys into an inner cosmos where childhood memories merge with present realizations. Up and down, left and right, beginning and end lose their opposition, becoming markers of an in-between space without gravity. In this weightless realm, the creative being can drift, turn, and glide freely through the vastness of the imagination.
DE
Becoming Artronauts ist ein Videoessay über die Reise in einen inneren Kosmos, in dem Kindheitserinnerungen und gegenwärtige Erkenntnisse ineinanderfließen. Auf und Ab, Links und Rechts, Anfang und Ende verlieren ihre Gegensätzlichkeit und werden zu Markierungen eines dazwischenliegenden, schwerelosen Raums. In diesem Raum kann sich der Mensch als schöpferisches Wesen treiben lassen, sich drehen, wenden und frei durch die Weiten der eigenen Vorstellungskraft schweben.